Bibliotheek » Topics » Iconografie en Byzantijnse kunst

Ikonen-Museum

Diana Rosu — Sat, 21 Mar 2026 15:42:25 +0000

4. Erweiterte Ausgabe 1968

Prehistoric & Ancient Art

Diana Rosu — Sat, 21 Mar 2026 15:32:18 +0000

This book presents a new view of art in its proper context – the art not only of our Western tradition but also of Asia, Africa, the Pacific Islands, Australasia and the Americas – from the earliest man-made objects to the massive achievements of Greece and Rome. It thus constitutes and essential work of reference as well as a volume which, in the freshness of its approach, out-dates all other books on the fascinating story of art.

Byzantinische Malerei

Diana Rosu — Sat, 13 Sep 2025 16:34:23 +0000

Byzantinische Malerei: Die letzte phase is een boek over Byzantijnse kunst in de laatste eeuwen van het bestaan van de keizerrijk. Deze periode kent vele artistieke ontwikkelingen. Ook was de kunst ver verspreid door het rijk, van Sicilië tot aan Rusland. Dit is fortuinlijk want binnen Constantinopel, of tegenwoordig Istanboel, heeft weinig kunst de verschillende beleggingen en bezettingen overleefd. Dankzij de kunst in de verschillende uithoeken van het keizerrijk kan een beter beeld worden geschetst van de verschillende stijlen. Zo worden verschillende oplevingen zoals de Macedonische van de veertiende eeuw in beeld gebracht met foto’s van werk uit die eeuw. De diversiteit van kunst is ook een getuigenis van de grootte en van de duur van het Byzantijnse keizerrijk.

Met foto’s worden de verschillende kunstwerken uit het Byzantijnse Rijk in beeld gebracht. Maar dit boek bevat ook veel context over het tijdsperk en de cultuur waar de kunst uit voortkwam.

Une icône de la Mère de Dieu Notre-Dame de la Porte

Diana Rosu — Sat, 26 Jul 2025 13:22:19 +0000

Une icône de la Mère de Dieu, Notre-Dame de la Porte, est une représentation de la Vierge Marie, également connue sous le nom de “Panagia Portaïtissa” en grec ou “Iverskaya” en russe, qui est particulièrement vénérée dans l’Église orthodoxe. Cette icône est associée à des miracles et à la protection, et elle est souvent représentée avec Marie tenant l’Enfant Jésus et désignant son Fils de la main droite.

Grosse Christliche Kunst

Diana Rosu — Sat, 26 Jul 2025 09:01:19 +0000

Mosaiken, Ikonen, Peterskirche.

Ikonen leren zien

Bert Forrez — Mon, 21 Jul 2025 19:22:23 +0000

Lydia Duif beschrijft in dit boekje de meest voorkomende vormen in de iconenkunst en zij duidt de betekenis van de uitbeeldingen.

Lydia Duif heeft in haar jeugd twaalf jaar in Constantinopel gewoond, en na haar middelbare schooltijd in Den Haag heeft zij in Parijs les gekregen van de Russische kunstschilder George Morosoff.
Ze geniet nu bekendheid als schilderes van moderne iconen, waarbij ze zich geheel houdt aan de hiërarchische vormen en kleuren.

ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΕΣ

Diana Rosu — Thu, 30 Jan 2025 20:15:40 +0000

“Η μεγάλη Βυζαντινή Τέχνη”:
Το μεσαιωνικό καλλιτεχνικό έργο στην Ευρώπη κυριαρχείται από ένα γεγονός χωρίς προηγούμενο: το αδιαφιλονίκητο κύρος και την αναμφισβήτητη ανωτερότητα των έργων μιας και μοναδικής εστίας τέχνης, της Βυζαντινής εστίας, και ιδιαίτερα της Κωνσταντινουπόλεως, όπου αναζήτησαν τα πρότυπά τους όλες οι χώρες της Ανατολικής Ευρώπης και εν μέρει της Δυτικής. Η Κωνσταντινούπολη, πάνω στο Βόσπορο, ήταν η αναμφισβήτητη πρωτεύουσα της τέχνης στην Ευρώπη σε όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Εκεί είναι που, μετά την εικονοκλαστική κρίση -που τελείωσε το 843- η πολιτική και οικονομική πρόοδος επέτρεψε μια σημαντική πολιτιστική άνθηση, εκφραζόμενη με μια εξέλιξη των πιο εκλεπτυσμένων μορφών της τέχνης. Μετά την άνοδο των Μακεδόνων αυτοκρατόρων, δημιουργήθηκε μια αξιόλογη αρχιτεκτονική. Από τότε χρονολογούνται τα μωσαϊκά και οι τοιχογραφίες που χρησίμευσαν ως πρότυπα πολλών τοιχογραφιών στους επόμενους αιώνες. Άνθησε και γενικεύτηκε η τέχνη του εικονογραφημένου βιβλίου που διήρκεσε μέχρι το τέλος του Μεσαίωνα. Τέλος, δημιουργήθηκαν και αναπτύχθηκαν θαυμάσιες τεχνικές στη χάραξη πολύτιμων λίθων στην κατεργασία του σμάλτου και του πολύχρωμου γυαλιού, στην χρυσοχοΐα, στη ζωγραφική σε μετάξι και στην κεραμική. Σε όλες αυτές τις τεχνικές, τα βυζαντινά εργαστήρια -κυρίως της Κωνσταντινουπόλεως- απέκτησαν δικαιολογημένα μια φήμη ανωτερότητας που οφειλόταν βέβαια στα αριστουργηματικά έργα τους και στους δημιουργούς τους.
Γενικά, τα εργαστήρια της βυζαντινής τέχνης ευνοήθηκαν, σε σύγκριση με τα αντίστοιχα των χωρών της Δύσεως, από το γεγονός ότι στην Κωνσταντινούπολη, όπως επίσης στη Θεσσαλονίκη και στην Κόρινθο, συνεχίστηκαν, χωρίς σχεδόν καμιά διακοπή, όλες οι παραδοσιακές τέχνες, οι γνωστές από την αρχαιότητα. Η μοναδική διακοπή που υπήρξε, ήταν από το 726 ως το 843 -κι αυτή όμως με ένα διάλειμμα αρκετών δεκαετιών. Σ’ αυτή την περίοδο, οι εχθρικοί προς τις εικόνες αυτοκράτορες (εικονοκλάστες), είχαν επιβάλει μια διακοπή σχεδόν ολοκληρωτική στη δημιουργία των εικόνων και γλυπτών με θρησκευτικό περιεχόμενο που απεικόνιζαν πρόσωπα. Η εικονομαχία βέβαια δεν εμπόδιζε τους καλλιτέχνες, να ασχοληθούν με άλλα θέματα κοσμικά παρμένα από το λαό και την Αυλή, που περιλάμβαναν, φυσικά, και απεικονίσεις προσώπων. Ωστόσο η κρίση της εικονομαχίας δεν υποχώρησε στο Βυζάντιο παρά το καλοκαίρι του 843. Τότε μόνο άρχισε ξανά η αγιογραφία. Χρειάστηκε να ανατρέξουν οι καλλιτέχνες σε έργα πριν από την εικονομαχία, για να εμπνευστούν.

Новгородская икона XII-XVII веков

Elena Van Tomme — Fri, 06 Dec 2024 18:48:09 +0000

Авторы издания – известные специалисты в этой области – академик Д.С.Лихачев; В.А.Пушкарев, длительное время работавший директором Государственного Русского Музея в Ленинграде, и В.К.Лаурина, в течении ряда лет возглавлявшая отдел древнерусского искусства этого музея.

Андрей Рублев

Elena Van Tomme — Fri, 06 Dec 2024 18:32:40 +0000

Фотоальбом с репродукциями икон А.Рублева и его школы и критико-биографической статьей В.Н.Лазарева.

Icoana din sufletul copilului. The icon in the children`s soul.

Diana Rosu — Fri, 01 Nov 2024 13:25:04 +0000

Atunci când copiii, nu numai artiștii profesioniști, înfățișează cu atâta putere sufletească chipul Maicii Domnului, al Mântuitorului Hristos, al sfinților, pe care, iată, îi vedem în icoane, înseamnă că ei sunt inspirați de Dumnezeu. Fiecare icoană și fiecare copil care a pictat-o reprezintă un unicat, după cum și noi suntem unicate în viață, căci venim pe lume cu darurile noastre și țintim spre desăvârșire, către împărăția lui Dumnezeu, parcurgând acel itinerar creștin pe care l-au urmat sfinții din icoane, unii dintre ei chiar foarte tineri copii, care au pătimit pentru Hristos. (Prea Fericitul Părinte Teoctist)